Ciclo de Conciertos "Molinos Polifónicos", en el marco del Festival Cervantino

 Presentamos la programación de la segunda edición de este ciclo de conciertos: ocho prestigiosas visitas confirmadas y quince noches de recitales agendadas en escenarios de Azul, Tandil y Olavarría.

Molinos Polifónicos es un ciclo de conciertos cuya gestación se enmarcó en el segundo Festival Cervantino de la ciudad de Azul, en 2008. En esa primera edición se concretaron seis noches de conciertos (cinco en Azul y una en Olavarría) ofrecidos por una selección de artistas argentinos de primer nivel, quienes compartieron el escenario con músicos azuleños talentosos, creativos y cuya obra presenta trabajos de alta calidad.

La premisa de la producción del ciclo fue ofrecer a algunos artistas de Azul la oportunidad de participar en un concierto junto a músicos de amplia trayectoria y destacable prestigio, en muchos casos de nivel internacional. A los recitales asistieron más de quinientas personas y en youtube se pueden apreciar algunos registros de las actuaciones filmadas durante el ciclo del año pasado.

La elección de los artistas que participaron en aquel ciclo Molinos Polifónicos se basó en la búsqueda de marcas y vínculos hacia la identidad cultural de nuestra región. Se trató de abarcar el folklore de proyección, la canción acústica, algunos aires tangueros y un poco de rock de calidad Premium. Todos los músicos porteños (o residentes en Buenos Aires) que participaron en la primera edición (Pez, Gabo Ferro, Aca Seca, Mariana Baraj y Julieta Rimoldi) tienen en común un aspecto: son artistas de vanguardia que corrieron las fronteras de los géneros que transitan basándose en el trabajo creativo vinculado a un profundo conocimiento de los secretos de la música y la aplicación del buen gusto hacia sus obras.

También participaron del ciclo de 2008 María Emilia Romero, Atahualpa NewPunky, Gabriel Goyeneche, Fulanas Trío, el TurCo Chiodi, La Musa , Chico Ninguno, Ale Cambiaggi y el poeta Agustín Duca Pantaleón.

La producción integral de los recitales corrió por cuenta del Licenciado en Comunicación Social Matías Peluffo y el ciclo contó con la co-producción ejecutiva del Comité de Azul Ciudad Cervantina (COdACC). Los trabajos de diseño fueron realizados por Paola Torchia.

La propuesta de Molinos Polifónicos para 2009, de acuerdo a la premisa del COdACC de indagar en la identidad cultural continental, ofrece un recorrido por las sonoridades latinoamericanas que abarcan tanto estéticas y géneros tradicionales como sonoridades posmodernas y heterogéneas. Algunos de los artistas propuestos en esta ocasión proponen una vinculación directa con el riquísimo cancionero popular latino, y en otros casos hay una clara mirada a los géneros jóvenes y/o ultraurbanos. Pero todos presentan miradas cargadas de estéticas renovadoras, vanguardistas, sorprendentes y, en general, deliberadamente poco comerciales. Molinos Polifónicos aspira a que el espectador pueda indagar en el patrimonio cultural actual de Azul, Tandil y Olavarría. A la vez intenta proyectar el boceto de una traza humana a partir de la musicalidad de algunos artistas residentes (o nacidos) en estas tres ciudades claves, y hermanas, del centro de la provincia de Buenos Aires. La actividad generada en estos escenarios rotativos de las tres localidades tal vez ofrezca una experiencia descifrable como un resumen generacional de la actividad musical de la región.

Entre el viernes 9 de octubre y el sábado 14 de noviembre el ciclo Molinos Polifónicos intentará salpicar con música de alta calidad el suelo sagrado de algunos escenarios. Veremos y/o oiremos.

Las visitas de 2009

 

Claudio Kleiman & la Banda de Sonido

Viernes 9 de octubre en Habemus Bar (Olavarría) junto a La Blusa

Sábado 10 de octubre en Dorotea (Azul)

Claudio Kleiman es un conocido músico y periodista con una trayectoria tan prolongada en el ámbito de la música como dentro del periodismo de rock. A fines de los ´80 grabó un demo en el que participaron Skay Beilinson, Semilla Bucciarelli y Alejandro Medina, entre otros. Como músico invitado, Kleiman compartió escenario con artistas de la talla de León Gieco, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, Miguel Cantilo, Javier Martínez, Botafogo y muchos más.

La Banda De Sonido es su más reciente proyecto, un cuarteto con la formación clásica de rock –dos guitarras, bajo y batería- integrado por José Alam (batería y voces), Panchi Arias (guitarra) y Víctor “Flecha” Rocca (bajo y voces), además de CK en guitarra y voz líder. El repertorio está compuesto por temas propios, que recorren el blues, rock, r&b y folk-rock, con una impronta hereditaria del primer rock argentino.

 

Sancamaleón

Viernes 16 de octubre en Habemus Bar (Olavarría) junto a Plasmania

Sábado 17 de octubre en el CC ADIFA junto a Explorador, La Ira de tu Madre y Cinco Litros

Distorsionado grupo porteño autodefinido como una licuadora rítmica de canciones rockeras con espíritu pop y una fuerte impronta bailable. Sancamaleón nació a mediados de 1999 como un sexteto donde se unen elementos de la música ska, ritmos afrolatinos, toques hardcore, cadencia de samba y hasta detalles jazzeros. Han ofrecido shows en casi todo el territorio argentino e incluso en la ciudad de Montevideo.

En 2001 editaron de manera independiente un primer EP con cinco temas y filmaron el video de "El Camino", que obtuvo alta rotación en algunos canales de música. A comienzos del 2002 la revista Rolling Stone los mencionó como una de "las 10 bandas nuevas más interesantes" de Argentina, EE.UU. e Inglaterra. En 2003 ingresaron en los estudios Circo Beat para registrar en forma independiente su primer CD larga duración, titulado Cancionero para niños sin fe, y cuya producción quedó en manos de Hernán Bruckner (integrante de Árbol).

Polenta (2007) fue el segundo y hasta el momento último disco del grupo, cuya producción fue obra de Goy Ogalde (Karamelo Santo). Actualmente la banda se encuentra trabajando en su tercer disco oficial, a editarse a fines de 2009.

 

Seba Ibarra

Viernes 23 de octubre en la peña La Cautiva (Tandil) junto a Paula Villamayor y Latini/Alonso  

Sábado 24 Seba Ibarra en Dorotea (Azul) junto a Paula Villamayor y Latini/Alonso

Domingo 24 en Habemus Bar (Olavarría) junto a Paula Villamayor

Exquisito músico chaqueño autor de canciones de río con, perfume litoraleño y mucho candor en letras que navegan por la suavidad del pop y el chamamé. Seba Ibarra nació en diciembre de 1973 en Resistencia, Chaco, y durante los primeros años de su trayectoria musical integró los grupos de rock AlaDelta y Ojoiman pero siempre tuvo una clara orientación a la canción popular.

Lanzó su carrera solista en 2005 y al año siguiente grabó su primer disco, Collage de río, junto a músicos del Chaco y el productor Esteban Peón (chaqueño residente en Capital Federal). La placa vendió más de mil copias en todo el país y algunas más en el exterior.

En su obra se destaca la esencia de la música litoraleña argentina, con un refinamiento pop de sonido acústico y actual que hasta incluye delicadas cuotas de bases electrónicas. Sus canciones ilustran paisajes y ritmos de la música popular de la región de Chaco y Corrientes en clave pop.

 

Nora & Juan

Jueves 5 de noviembre en Dominga Pub

Viernes 6 de noviembre en la peña La Cautiva (Tandil) junto a Turco Chiodi y PiedraLibre

Nora Benavides es una señora de juveniles siete décadas. Pero, extrañamente, no hace mucho tiempo que decidió empezar a subir a los escenarios para compartir con el público su extraordinaria voz, plena de espíritu candombero y que inevitablemente nos retrotrae a la primera mitad del siglo pasado. Juan Azar es guitarrista de Alegrías de a Peso, y recientemente ambos empezaron a trabajar en un repertorio de composiciones previas al tango conformado por boleros, habaneras, canciones criollas y candombes.

Nora es hermana de la perla negra del tango oriental, Lágrima Ríos, la primera mujer negra que interpretó tangos en Uruguay. A lo largo de una trayectoria tenaz esta enorme cantante tuvo que luchar muchísimo para que la gente entendiera la intención de su mensaje de integración racial. Y con un ímpetu incansable logró su cometido de reivindicar la cultura de la comunidad afrouruguaya a través de la música.

 

Mataplantas

Sábado 7 de noviembre en Habemus Bar (Olavarría)

Domingo 8 de noviembre en Dominga Pub (Azul)

Una de las bandas más novedosas y creativas del under porteño. Los integrantes de este cuarteto surgido en la República de Mataderos son ejecutores de un pop rock psicodélico, bailable y de posmodernidad espacial. Los cimientos de la propuesta de Mataplantas son los juegos entre las guitarras, la composición sofisticada, los arreglos de alto impacto y la capacidad por pasear por el folk, lo electrónico o el pop sin aparentar esfuerzo alguno.

El conjunto se formó en 2003 bajo el nombre Barbara Feldom y al poco tiempo sus integrantes lo cambiaron por Mataplantas. En 2005 publicaron un excelente primer álbum (El sueño del hombre pulpo) que los posicionó como una de las promesas más serias del indie porteño. Al año editaron Hickie, una segunda placa más conceptual y concisa que su debut y que fue considerada como uno de los discos del año. A fines del año pasado llegó Escape del planeta viviente, una ópera de psicopop en la que demuestran una capacidad sorprendente para reinventarse sin repetirse. Recientemente giraron por Nueva York y llevaron su música por algunos clubs de la ciudad más cosmopolita del mundo.

 

Flopa & Juan Ravioli

Jueves 12 de noviembre en Habemus Pub (Azul)

Viernes 13 de noviembre en Dominga Pub (Olavarría) junto a Gastón Torrens & Carlos Goitía

Flopa es el alias artístico de Florencia Lestani. Fue bajista de Mata Violeta, conjunto de rock femenino también integrado por Erica García y Karina Tamburini, durante 1993 y 1994. En 1997 fundó el conjunto Barro y luego fue guitarrista de Francisco Bochatón. Entre 2002 y 2004 integró el trío Flopa Manza Minimal, con el que editó un excelente disco en abril de 2003.

Dulce Fuerte Grave fue el nombre de su placa debut, grabada en febrero del 2004 en Estudio Casa Frida. En diciembre de 2007 lanzó Emoción Homicida, un segundo disco más poderoso y distorsionado que el primero.

Juan Pablo Ravioli nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1981. Desde una temprana edad se abocó a la música, formando grupos o participando en proyectos colectivos como guitarrista, tecladista o cantante.

En 2002 fundó París 1980 junto a Francisco del Pino Herrera y Lucas Herbin; en ese conjunto Ravioli fue el principal compositor y cantante, y llegaron a editar dos simples en forma independiente. A fines de 2003 se abocó a la activa participación, grabación y producción de proyectos ajenos (Flopa-Manza-Minimal, Julieta Rimoldi, Lucas Martí y Flopa entre otros).

En agosto de 2006 editó su primer trabajo como solista: Álbum para la juventud vol. 1 (París 1980), por medio de la cooperativa discográfica Azione Artigianale. El disco fue muy bien recibido por la prensa y agotó su primera edición de mil ejemplares en menos de un año. A fines del 2007 lanzó el simple Noviembre y durante 2008 se abocó a la realización de Álbum para la juventud vol. 2, cuya publicación tuvo lugar a mediados de este año.

 

Doña María

Viernes 13 de noviembre en la peña La Cautiva (Tandil) junto a Enjambre Mandingo y Ale Cambiaggi

Sábado 14 de noviembre en Azul junto a Ale Cambiaggi

Desde su atrevida y renovadora óptica este sexteto de sonoridad acústica propone un cruce de los ritmos tradicionales con músicas urbanas y actuales. Los integrantes de Doña María reinterpretan canciones del repertorio folklórico latinoamericano y generan una propuesta original y de profunda raíz continental.

Surgieron en el oeste del Gran Buenos Aires como trío a mediados del 2005. La intención central fue trabajar sobre la música folklórica argentina y latinoamericana. Con la premisa del libre desarrollo y la actitud lúdica de sus integrantes fueron incorporando sonoridades y ritmos de otros géneros musicales como el rap, la cumbia, dub, el pop y elementos de la eléctrónica.

Al poco tiempo sumaron nuevos integrantes hasta completarse como sexteto. Con esa formación grabaron su primer disco, titulado Doña María y editado en forma independiente a principios de este año.

 

Nos acompañan

TurCo Chiodi, La Musa, La Orquesta Muyinga, Ale Cambiaggi, La Blusa, Gabriel Goyeneche, Cinco Litros, La Ira, Chico Ninguno, Carlos Goitía, Paula Villamayor, Juan Carlos Latini & Pepi Alonso, Martín Van, Plasmania, PiedraLibre, Fede Boaglio & Groovertown y muchos artistas más…

 

Los artistas residentes en Azul, Tandil y Olavarría interesados en participar de los conciertos pueden comunicarse a molinospolifonicos@gmail.com o al teléfono 02281-15665362.

 

:_: Los conciertos tendrán lugar en :_:

 

Dominga Pub (Bolívar y Burgos – Azul)

Confitería Dorotea (Colon 626 – Azul)

Centro Cultural ADIFA (avenida 25 de Mayo 1036 – Azul)

Habemus Bar (Rivadavia 2617 – Olavarría)

Peña La Cautiva (H. Irigoyen 882 – Tandil)