Festival Cervantino 2010: Dia 5 de esta fiesta comunitaria. Adelanto del Martes
Actividades Reprogramadas:
A las 16 HS. se iba a desarrollar una visita guiada al Jardín Botánico de la Facultad de Agronomía “Edgardo N. Orfila” organizada por la misma Facultad y se reprogramó para el Jueves 11 a las 16 horas.
Por otra parte, a las 17 horas en el Parque Municipal Domingo F. Sarmiento se iba a inaugurar la Muestra de pintura “A la memoria de Don Bartolomé J. Ronco” organizada por los Centros de Jubilados y Pensionados de Lourdes y Monte Viggiano y fue reprogramada para mañana a las 17 horas.
Por este motivo, las actividades del IV Festival Cervantino comenzaron a las 17 HS en el Salón Cultural donde se llevó a cabo la Proyección del video documental “Así se hizo el Quijotito”. Una idea original de José Manuel Lucía Megías (Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares). El evento fue coordinado por Margarita Ferrer (Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español de Azul), y organizado por el Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español de Azul y la Escuela de Estética de Azul.
La realización video estuvo a cargo de la Lic. María Eugenia Pucheu. Así se hizo el Quijotito es una iniciativa que se encuadra dentro del proyecto Un Quijote para niños ilustrado por los niños de Azul, cuyo objetivo general fue: potenciar la participación y la integración comunitaria en el partido de Azul desde las escuelas y los niños a través del trabajo en torno a un clásico literario -Don Quijote de la Mancha-, mediante la capacitación a docentes y alumnos, y la difusión de la experiencia sistematizada como una buena práctica del desarrollo comunitario participativo.
En el acto se dirigió a los presentes Margarita Ferrer, quien destaco el apoyo recibido desde distintas instituciones y el Municipio. Recordando como se llevo adelante la propuesta llegando a las escuelas con una adaptación del texto impecable. Explicó cómo se realizaron los talleres con los docentes y así saber de que manera trabajar en el aula y poder realmente llevar el proyecto a participación plena de miles de alumnos de las escuelas de azul que dibujaron esta segunda parte de El Quijote. Recordando también la existencia de la primer parte Ilustrada y editada.
A su turno José Manuel Lucia Megias, quien adapto los textos con su equipo en el Centro de estudios cervantinos de Alcalá de Henares, destacó principalmente la participación, como distintivo del festival y del proyecto en particular. Cito un ejemplo contundente del cual fue testigo en su España natal, "cuando hace algunos años, una editorial imprimió miles de libros de El Quijote que se repartieron en las escuelas. Libros que se vieron después en los cestos de basura o tirados en el suelo, lo que resultó un gran negocio editorial de millones de Euros pero no se logró al cometido de incentivar la lectura del clásico de Cervantes, precisamente por la ausencia de un trabajo como el que se hizo en nuestra ciudad. Aquí paso lo opuesto, la formación, adaptación y así crear desde la educación el incentivo por las historias del Hidalgo y no imponer un libraco que todos esquivan leer. En azul los chicos leyeron la adaptación, escribieron historias e ilustraron". Todo ese trabajo de elaboración es lo que registró María Eugenia Pucheu con su cámara y es el documental que sirvió de presentación para este proyecto.
Muestra
A las 18:30 horas en la Confitería del Gran Hotel Azul quedó inaugurada la muestra de fotografías de “Caseríos Vascos” organizada por el Centro Vasco de Azul “Gure Txokoa”.
Es una exposición de veintiocho fotos de caseríos vascos, que representan a cada una de las provincias vascas intentando dar a conocer los diferentes estilos arquitectónicos que hay en esa zona.
Estuvieron presentes la Presidenta del Centro Vasco Silvia Iceta y el Vicepresidente Eduardo Recalde, el Secretario de Cultura, Turismo y Educación Luis Lafosse y la coordinadora del área de Artes Plásticasl, Patricia Valentín quien destacó el trabajo que la institución viene realizando permanentemente. La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 13 de 8 a 22 HS.
Taller de Bartís
En la Biblioteca Monseñor Cáneva comenzó el Taller Intensivo de Entrenamiento Teatral con Ricardo Bartís quien durante una semana dictará un taller destinado a actores, directores, escenógrafos, músicos, estudiantes de teatro y teatristas en general.
Hoy, Martes 9
Hoy el Festival comienza a las 15 HS. en el Complejo Cultural San Martín con teatro y música infantil. Llega “Musiqueros” con una entrada para las escuelas de $2 por alumno y $ 5 para los particulares.
Los Musiqueros son un trío de músicos con 25 años de trayectoria que hacen música para chicos y grandes, partiendo de la cercanía con el público, la interacción con cada espectador que asiste a sus espectáculos o disfruta de sus discos.
En el acervo popular, el musiquero es un músico o juglar que puede tocar en cualquier espacio o situación siempre cerca de la gente que lo rodea, canta hermanado con su público.
A lo largo de todos estos años Los Musiqueros se han distinguido por su propuesta artístico musical creando un repertorio de canciones de muy diverso origen para enriquecer el panorama musical de cada chico y su familia. Las canciones son interpretadas con originales instrumentos creados por el grupo, e instrumentos tradicionales.
Integrado por Teresa Usandivaras, Julio Calvo y Pablo Spiller, interpretan chacareras, tangos, zambas y sambas, candombes, carnavalitos; composiciones propias, temas hechos por chicos y canciones del folclore popular, interpretadas con gran variedad de instrumentos convencionales y otros de fabricación propia.
Sus discos son ya un clásico en el trabajo cotidiano de los docentes de música de todo el país.
Actores / Músicos: Teresa Usandivaras, Julio Calvo y Pablo Spiller
Grupo fundador de Momusi (Movimiento de Música Infantil en Argentina) y miembro del Movimiento Latinoamericano de la Canción Infantil.
Paseo
Una hora más tarde, a las 16 HS. en el Parque Municipal. Sector Administración se desarrollará un Paseo Botánico por el Parque Municipal Domingo F. Sarmiento de Azul. La visita guiada se orientará a la identificación de la diversidad vegetal arbórea y arbustiva del Parque declarado por Ordenanza Municipal Patrimonio Natural de la ciudad. El docente a cargo será Eduardo Luis Farina.
Muestra de Pinturas
Luego, a las 17 horas se llevará a cabo la inauguración de la Muestra de pinturas “A la memoria de Bartolomé J. Ronco” organizada por el Centro de Jubilados y Pensionados de Lourdes y Monte Viggiano en el Parque Municipal Domingo F. Sarmiento con una entrada libre y gratuita.
Se trata de un trabajo anual de los talleres de plástica para adultos mayores donde han realizado una investigación sobre la vida y obra del Dr. Ronco y del patrimonio cervantino y fue plasmado a través de sus pinturas.
Música
19 HS. en el Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru” tocará Sangra Arcoiris Conjunto, un trío con Joaquín Alem. Interpretarán música de cámara contemporánea con aires que van de Bach a Piazzola. Habrá músicos invitados como Juan Carlos Maddio y Quique Ferrari. La entrada es de $10.
Integrantes: Joaquín Alem (bandoneón y composición), Manuel Quiroga (violín) y Leonardo Pérez (violín).
Sobre los músicos:
Joaquín Alem Nació en Olavarría en 1975. Cursó sus estudios en el Conservatorio Nacional Carlos López Bouchardo, recibiéndose como como Profesor Nacional de Música. Estudió composición con los maestros Mónica Cosachov, Sergio Balderravano, Rodolfo Mederos y Julio Viera.
A partir de su trabajo como compositor se interesa en el bandoneón, estudiándolo de manera autodidacta y luego se perfecciona con los maestros Rodolfo Mederos y Ricardo Fiorio.
En el año 2001 forma el cuarteto Círculo Nómade, participando como compositor, interprete y director. Este ensamble edito su primer CD en el año 2004. Comentario de E. Gismonti sobre el CD Círculo Nómade: " tenho a impressão de que estou diante de um compositor que contém toda a melancolia que imagino haver em um Argentino músico. Por favor entenda isso como um elogio de grandeza de alma." Como compositor e intérprete ha estrenado entre otras las siguientes obras:-Desde las tripas (para duo de guitarras, violín, percusión y voz), Aire (para bandoneón y cinta), Ondas (para orquesta de arcos y bandoneón solista), Impresiones (para quinteto de vientos), En la mano derecha (para cuarteto de arcos y bandoneón solista).
Desde el año 2008 comienza a presentarse con una serie de temas que compone para "bandoneón solo" y graba este material a comienzos del corriente año. Este CD saldrá a la venta en el mes de agosto. Desde el año 1999 se desempeña como profesor del conservatorio de Música de Olavarría en la materia Instrumento Armónico, y en el seminario interdisciplinario "entre la interpretación y la composición”
Manuel Quiroja. Nació en mayo de 1994. Inició su contacto con el violín a edad muy temprana, guiado por la profesora Claudia Daich bajo el Método Suzuki.
En el año 2001 ingresó al Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla” en el
Plan de Niños del Anexo ll, estudiando con su misma profesora. Desde ese año participa de los Festivales Suzuki en Buenos Aires tanto tomando clases de violín con la Profesora Marilyn O’Boyle (reconocida pedagoga norteamericana ) como participando de los conciertos.
En octubre del 2004 resultó Ganador del Primer Premio del 1er. Certamen Musical de Jóvenes Instrumentistas organizado por Temporada Allegretto y la Secretaría de Educación del Gobierno de Buenos Aires, como premio tocó en calidad de solista con la Orquesta Infanto Juvenil de Villa Lugano en el Teatro ND Ateneo.
En el 2005 fue seleccionado por concurso para participar del 1er Festival de Arte Joven Sub 18 organizado por la Secretaría de Educación y la de Cultura del Gobierno de Buenos Aires, realizando varios conciertos con piano, debido a su destacado desempeño fue becado para realizar un Seminario Intensivo de Música de Cámara con el Maestro Eduardo Hubert, que finalizó con un concierto en el Teatro Coliseo donde interpretaron una versión de orquesta de cámara de la obra “El Carnaval de los Animales” de C. Saint-Saens ,siendo Manuel el concertino.
En febrero del 2006 fue becado para participar del XIII Seminario y Festival de Música de Cámara “Encuentro con la Música “ dictado por la profesora Mónica Cosachov y realizado en el Camping Musical Bariloche, siendo en esa oportunidad el participante más joven.
En el 2007 fue becado nuevamente por la Profesora Mónica Cosachov para participar esta vez del XlV Seminario de Música de Cámara “Las Puertas del Arte “ realizado también en el Camping Musical Bariloche
Ha dado recitales con piano en el salón de actos del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla en la sede central y en el Anexo ll ,en el museo Fernandez Blanco ,en el Auditorio de la Asociación Cristiana de Jóvenes ,Centro Cultural Dorrego ,Salón de Actos de la Facultad de Derecho etc.
En diciembre de 2007 fue invitado a participar en calidad de solista de la gira que realizó la Orquesta Infanto Juvenil Scherzito por distintas ciudades del interior del país.
En el año 2008 fue seleccionado por la Asociación Suzuki de la Américas como uno de los representantes argentinos para la Conferencia Internacional Suzuki en Minneapolis (EEUU) que se realizó en mayo del presente año ,allí viajó becado completamente por dicha Asociación para ofrecer conciertos y participar de las distintas actividades mostrando el nivel alcanzado por los estudiantes que comenzaron con el método Suzuki en distintos países de Latino America .
En julio del mismo año participó del Seminario de Música de Cámara organizado por Los Violoncellistas de Bs As y que dictaron los profesores Rictor Noren y Carina Voly en Bs As participando de distintas formaciones de cámara en el concierto de cierre en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de Bs As.
En julio de dicho año ingresa a la Orquesta Estudiantil de Bs As, organismo orquestal dirigido por el maestro Guillermo Zalcman que promueve la formación de los jóvenes músicos en el arte de la música sinfónica, a partir de abril del presente año Manuel es el concertino de dicha Orquesta.
En enero del 2010 participó del Seminario de Música de Cámara “Interpretación –El proceso creativo”dictado por Mónica Cosachov en el Camping Musical Bariloche
Actualmente se encuentra terminando la Tecnicatura en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla “y perfeccionándose en su instrumento con el profesor Oleg Pchelnin.
Leonardo Pérez. Nació en 1992 en la ciudad de Bs. As. e inició sus estudios de violín con la Profesora Joelle Paerdans y posteriormente en el año 2000 ingresó al Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, completando los estudios del ciclo TAP (Trayecto Artístico Profesional) en 2009. Actualmente cursa el 1º año de Grado en el Ciclo Superior de ese establecimiento.
Ha realizado importantes cursos de Música de Cámara y Clases Magistrales de violín. En el 2007 fue participante activo del XIV Seminario Interdisciplinario y Festival de Música de Cámara (Camping Musical Bariloche, Pcia. de Rio Negro) bajo la dirección de Mónica Cosachov, repitiendo el curso en el año 2010 y becado por la institución. Asimismo, en junio de 2009, participó como alumno activo del Seminario de Música de Cámara dirigido por el Mtro. Rictor Noren y la Mtra. Carina Voly, (Conservatorio de Boston, EE. UU.).
En 2003 ingresó a la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires que dirige el maestro Guillermo Jorge Zalcman y desde el año 2007 hasta principios del año 2010 se desempeñó como concertino de esta agrupación.
En 2009, junto a la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, realizó varios conciertos como solista interpretando el 1º concertino de J. B. Accolay, presentándose en importantes salas de Buenos Aires.
En marzo de 2010 fue invitado por la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón para integrar la Orquesta Filarmónica del Festival Internacional de Ushuaia (Tierra del Fuego, Argentina)
En el 2010 fue invitado para integrar la Orquesta Juvenil del Bicentenario, dirigida por el Mtro. Alejo Pérez, conformada especialmente para realizar cinco giras por las principales regiones del pais (Noroeste, noreste, cuyo, Patagonia y región pampeana).
Ha actuado, entre otras, en las salas: Auditorio de Radio Nacional (Bs. As.), Museo Isaac Fernández Blanco, Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gob. de Bs. As, Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad de Bs. As., Salón Dorado de la Legislatura del Gob. de Bs. As, Auditorio Rautenstrach (S. C. de Bariloche), Salón Dorado y Sala mayor del Teatro Colón de Bs. As. Desde el año 2007 es discípulo del Maestro Daniel Robuschi.
Reinauguración
A las 19:30 HS. en el Museo Municipal de Arte “López Claro” se reinaugurará la Muestra Pintura-Escultura-Collage “Azul X 3” convocada por tres valiosos artistas locales: Pato Valentín, Nano Ponzio y Rosmari Álvarez Frigerio con una entrada libre y gratuita
“La idea es aprovechar esta semana del Festival Cervantino, donde la convocatoria de público trasciende nuestra ciudad, para mostrar y colaborar en el posicionamiento, la excelencia y diversidad de productos artísticos que se generan en Azul.
Considero entonces que la obra de Nano, Pato y Rosmari, entre otros, es merecido exponente de coherencia y calidad”.
Arq. Claudia Bogliano-Directora Casa Museo Municipal de Arte “López Claro”
Sobre los artistas:
Rosmari Álvarez Frigerio. Nacida en Capital Federal, vive y trabaja en Azul.
Arquitecta recibida en la U.B.A. Concurrió a los talleres de los artistas Leo Tabella, Alberto Cicheti, Enrique Azcárate, Aurelio Macchi, Oscar Deza y Jorge Romero.
Ha participado en muestras colectivas e individuales en el país desde 1969 y en el exterior (París, 2001) y Barcelona (2010).
Posee numerosos premios y reconocimientos entre los que se destacan Primera Mención 15º Salón Anual de Cerámica, Mención Especial de Dibujo. 37º Salón de Otoño de San Fernando, Primer Premio Pintura 67º Salón de Otoño Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. SAAP, Primer Premio Adquisición 23º Salón Azul Nacional de Artes Plásticas, Primer Premio Adquisición, 1º Salón “De Azul a nuestras Malvinas”, Mención del Jurado en Pintura, 10º Salón de Artes Plásticas “Rodolfo Brandenberg”.
Poseen obras el Museo Municipal de Artes Plásticas “Faustino J. Bonadeo” de Rauch, Casa Museo Municipal de Arte López Claro, de Azul, Centro de Veteranos de Guerra de Azul “Callvú Leovú” y coleccionistas privados.
“Trabajé con la realidad ante mis ojos de una figura, un paisaje, una naturaleza muerta. Ahora hago realidad lo que vislumbro en las manchas de pintura y desarrollo situaciones o evoco lo que la naturaleza me dejó como más impresionante: sensaciones, sentimientos, colores. Retomo las tres dimensiones y construyendo con volúmenes existentes también vislumbro en ellos objetos o seres existentes.”
Rosmari
María Patricia Valentín. Nace en Lobos Provincia de Buenos Aires y actualmente está radicada en Azul.
Recibida de Profesora en Artes Plásticas con orientación escenográfica en la Universidad Nacional de La Plata. A lo largo de su carrera ha realizado numerosos cursos, jornadas, congresos y seminarios, tanto para su desempeño artístico como docente. En los años 2002 y 2003 concurrió al taller del artista Guillermo Roux. Desde el 2004 dirige “El Taller” (taller de dibujo pintura y análisis) en la ciudad de Azul, y desde el 2008 se desempeña como directora artística de la Casa Squirru.
Posee numerosos premios entre los que se destacan: Mención especial del jurado XXIII Salón Nacional de Azul, Premio adquisición Banco de la Provincia de Buenos Aires, ArteBA, 2º Premio en el Salón Corfodelta, Mención Especial 3º salón “La Mujer y su Protagonismo Cultural”, 3º Premio Concurso “Lo mejor de la Pintura Naïve Argentina”, 1º Mención “Primer Salón de Arte Ingenuo Provincial”.
Ha expuesto en Salas y Museos en el país en las ciudades de Lobos, Capital Federal, La Plata, Esquel, Neuquén y en el exterior en Uruguay y Canadá.
“Verde nuevo, nuevo verde, ver – de – nuevo, mirar nuevamente, detenernos en este verde, mantenernos alertas… cuidar de la naturaleza para que no se transforme en sólo una ficción”.
Pato Valentín
“Baobab asustada el primer día, Baobab de color tierra, ojos claros…Baobab de mis amigos…de mis afectos…Baobab la mal criada…la que siempre estaba en los momentos difíciles…tan difíciles como fue soportar tu partida…Baobab mía”.
Nano Ponzio
La muestra se encontrará abierta hasta el viernes 19 de noviembre de 9 a 12:30HS. y de 16 a 20 HS. Sábados y Domingos de 18 a 21HS.
Degustación
A las 20 HS. en la Sede del Centro Gallego se desarrollará una Degustación de Gastronomía Gallega organizada por el Centro Gallego de Azul. Entrada libre y gratuita
Galicia, tierra del buen comer, de la magia y el encanto
Poner en valor la calidad, la variedad, abundancia y carácter familiar de la clásica cocina gallega. Destacar la relevancia de la gastronomía en la cultura y sociedad gallega. Conocer los productos de la cocina gallega, difundir los platos originales, bebidas y postres y dar a conocer los platos originales, bebidas y postres de su gastronomía.
Teatro
Por último, 21:30 HS. en el Teatro Español llega la obra de teatro “Dijeron De Mi”, con Virginia Innocenti y al finalizar la Escuela de Espectadores con Jorge Dubatti y la coordinación de Nora Lía Sormani. Entrada: $ 15
Virginia Innocenti, autora del espectáculo, sin confundirse ni caer en imitación alguna, realiza un magistral acercamiento a la figura de Tita Merello, fusionando actriz con personaje y deshojando a través del recuerdo y sus canciones la vida y la personalidad de una de las máximas figuras del espectáculo argentino.
Acompañada en piano por el maestro Diego Vila, interpreta las canciones de los tangos en los que conviven todas las mujeres que la inmortal Tita dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.
Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.
Libro: Virginia Innocenti
Arreglos, Ejecución y Dirección Musical: Diego Vila
Diseño de Escenografía y Ambientación: Oria Puppo
Diseño de Iluminación: Omar Possematto
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia – Mónica Mendoza
Peinados y pelucas: Oscar Colombo
Maquillaje: Francisco Ingratta
Asesoramiento de imagen: Horace Lannes
Coreografía: Cecilia Elías
Fotografías de Tita Merello: Annemarie Heinrich
Producción fotográfica de Virginia Innocenti: Estudio Heinrich Sanguinetti
Arte y Diseño: Black & Red
Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Mauro Simone
Producción Artística: Lino Patalano
Dirección General: Luciano Suardi
Sobre los artistas
Virginia Innocenti. Actriz, autora, cantante. Entre sus trabajos se destacan entre otros:
En teatro protagonizó Mucho Ruido y Pocas Nueces en el TMGS, Sonata Otoñal, del genial Ingmar Bergman, La novia de los forasteros y La oscuridad de la razón. Por Rayuela y Confesiones de Mujeres de 30, fue nominada al Premio ACE como Mejor Actriz Dramática y mejor Actriz de Comedia respectivamente.
En cine: Gatica El Mono, Mala Época, Cohen vs Rossi, El mar de Lucas, por los que obtuvo varias nominaciones al Premio Cóndor de Plata, ganándolo finalmente por su destacada actuación en Iluminados por el fuego.
En los años ’90 recibió la distinción Premio Konex como una de las cinco mejores actrices de cine de esa década.
Sus trabajos en televisión más destacados han sido Mujeres Asesinas, Antonella, Alta Comedia, Los Machos, Verdad Consecuencia, El Hombre y Hospital Público, los que le valieron varias distinciones.
Por su trabajo en Campeones ganó el Premio Martín Fierro como Mejor Actriz Protagónica de Comedia, por el de Hombres de Honor y Vidas Robadas fue nominada al Martín Fierro como Mejor Actriz Protagónica de Novela y por este último también a los premios Clarín como Mejor Actriz Dramática.
Por su disco “Habrá” fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Intérprete y por su compacto “En agua negra” obtuvo el Premio Clarín 2006 a la Revelación Mejor Intérprete Melódico Popular.
Es responsable de la dirección artística de sus discos y de sus presentaciones en vivo.
Realizó cortinas musicales, lleva editadas varias canciones y artículos de su autoría y ha ideado y conducido varios programas de radio.
Luciano Suardi. Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernández y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó por dos años en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York.
Como actor ganó el premio ACE por su labor en “Juana de Lorena”, dirigido por Alejandra Boero. Sus últimos roles fueron en “Últimos remordimientos antes del olvido” dirigido por Laurent Berger, “El día que Nietzsche lloró” bajo la dirección de Lía Jelín, “Los sensuales” de Alejandro Tantanian y “Hamlet” por Manuel Iedvabni.
Sus últimos trabajos como director fueron en “Tres hermanas” de Antón Chejov en el Teatro Regio del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires (nominación premio Clarín y trabajo destacado por Adaptación en los premios Teatro del Mundo), “Conversaciones después de un entierro” de Yasmina Reza en el Broadway, “Raíces” de Arnold Wesker en el Regina y en “Dijeron de mí” en el Maipo Kabaret.
Diego Vila. Algunos de sus trabajos más destacados han sido: compasión (composición, arreglos y dirección musical),Rodolfo Walsh y Gardel (música incidental),“Qué has hecho de mí” (co-autor, arreglos y dirección musical),
“Kantes i kuentos de Sefarad” (co-autor, arreglos y dirección musical), “Academia de baile” (composición, arreglos y dirección musical), “La Pesadilla del Actor”, “Tus besos fueron míos” (co-autor, arreglador y director musical), “Poulenc y sus amigos”, “TEN- los diez mandamientos” (compositor, arreglador y director musical), “Napoli – Canzonette” (arreglador y director musical), “Orestes, ópera-tango” (compositor, coautor con Betty Gambartes, y director musical), “[M] Aquí”( arreglador y director musical), “Sonata otoñal”, de Ingmar Bergman, (banda sonora), “Puertos de tango” (arreglos y dirección musical), “Discepolín y yo” (arreglos y dirección musical), “Ópera de tres centavos” (director musical), “Divino amore” (banda de sonido), “No te prometo amor eterno”, (coautor con Betty Gambartes y director musical), “Así es...si te parece” (creación de la banda sonora con música original), “Projekt Huemul” (creación de la banda sonora con música original), “Tatuaje” (banda de sonido), “La inhumana” (co-autor con Alejandra Radano)
LO QUE VIENE – MIERCOLES 10
9.30 HS. Salón de Actos Escuela Normal
Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar. Lectura participativa con Susana Oviedo (España).
Entrada Libre y gratuita
Teatro
10 y 15 HS. Complejo Cultural San Martín
El Quijote llega a los más pequeños. Títeres
ISFDyT Nº2, Escuela de Estética e Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español
Música
19 HS. Cantoncillo Santa Margarita
Tocomocho La Corneta. Tango y murga
Entrada Libre y gratuita
Teatro
21:30 HS. Teatro Español
Delirio Gaucho con Alejandra Radano.
Escuela de Espectadores: Jorge Dubatti. Coordinación: Nora Lía Sormani
Entrada: $ 15
TAMBIEN EXPOSICIONES PERMANENTES
SABADO 6 AL VIERNES 19
Mario Sanzano. Galería Zurbarán. Pinturas
Arte y Diseño
Lugar: Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru”. Sábado 6 al sábado 13 y del Martes 16 al viernes 19 de 17 a 21 HS
Viernes, sábados y domingos de 10 a 12 HS.
ADHESIONES
LUNES 1 AL SABADO 13
Contratapas en la UNICEN. Revista Barcelona.
Organiza: Facultad de Derecho UNICEN
Lugar: Complejo Cultural San Martín. De 10 a 12 y de 18 a 21 HS
MIERCOLES: 19:30 HS. Complejo Cultural General San Martín
Conferencia de Eduardo Blanco. Editor Revista Barcelona. Académico
Organiza: Facultad de Derecho UNICEN
JUEVES 4 AL VIERNES 12
Indias Blancas. Nano Ponzio. Pinturas
Arte y Diseño
Lugar: CEAL Cultura. De lunes a viernes de 9 a 13hs., y sábados y domingos de 19 a 21hs
SABADO 6
19 HS. Instituto Superior Santo Tomás de Aquino
Inauguración Muestra de Elisabet Ferrari. Fotografía
Arte y Diseño
MARTES 9
18 HS. Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat
Inauguración Muestra anual de trabajos de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes Luciano Fortabat e inauguración de murales realizados en los patios internos de la institución.
Arte y Diseño
Lunes 8 al Viernes 12 de 14 a 18 HS.
MIERCOLES 10
10 HS. Jardín de Infantes N ° 918
Imposición del nombre.
Educativo
19:30 HS. Oliva Drys Espacio de Arte
Inauguración Solución Caos. Muestra Colectiva Instalaciones Espaciales.
Arte y Diseño / Miércoles 10 a Domingo 14 de 18 a 21 HS.
