VII Festival Cervantino: Propuestas de Música confirmadas

El Gobierno Municipal de Azul junto con el CoDACC continúa con la organización del VII Festival Cervantino que se realizará del  1 al 10 de noviembre. Hasta la fecha se han seleccionado más de cien propuestas que serán incluidas en la programación de actividades.

En esta oportunidad, el Festival contará con la presencia de gran cantidad de músicos nacionales e internacionales.

Para más información está disponible la página oficial: www.ciudadcervantina.org.ar o a través de Facebook en Festival Cervantino Azul

 

 Propuestas musicales  confirmadas:

                                                                                                           

 Aca Seca Trío es un grupo vocal-instrumental que se formó a mediados de 1999 cuando sus integrantes, Juan Quinteros, Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero, cursaban la carrera de Composición y Dirección Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes de la UNLP.
Su repertorio está compuesto principalmente por canciones de Juan Quinteros, y otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileros.
En el año 2003 editaron su primer long play  ‘’ACA SECA TRIO’’; dicho disco tuvo un elogioso reconocimiento por parte de la crítica y de artistas como Spinetta, Pedro Aznar y Egberto Gismonti entre otros.

 

Alexis Alarcón, el músico canta-autor, comenzó a los 14 años a tocar la guitarra y a componer sus propias canciones. A los 17 comenzó a realizar presentaciones en vivo en bares, peñas, pubs y boliches bailables en Azul, Olavarría, Tandil, Chillar y Cachari, interpretando diferentes géneros dependiendo del lugar. Con el paso del tiempo a compuesto y grabado cinco CD de su autoría.

Actualmente se dedica a cantar covers nacionales e internacionales desde rock, folklore, reggae, cumbia, melódicos, etc. y también incluye sus propias versiones de los covers donde los transforma cambiándole el género.

 

Babel Orkesta Esta ecléctica agrupación fue formada por cinco músicos y tres actores, a mediados del 2007. Combinan distintos ritmos y músicas del mundo; un  espectáculo donde lo musical y lo teatral se complementan. Sus integrantes tienen una extensa experiencia profesional dentro de la actualidad de Buenos Aires. La ORKESTA hace una música que une culturas y géneros diversos a partir de una combinación instrumental ‘explosiva’. Con una formación original, el show que ofrece tiene un color y una sonoridad distinta.

 

Cantores Populares Barriales Este proyecto precedido por Daniel Galizio, consiste en grabar un disco que reúna la participación de un cantante popular de cada barrio azuleño y localidades vecinas. La presentación se realizará en el Complejo Cultural General San Martín, en el marco del VII Festival Cervantino y contará con alrededor de diez barrios de nuestra ciudad.

 

Círculo Musical: Noches de Sala Abierta El  músico y artista multifacético Javi Punga ha diseñado este proyecto, que rompe con las barreras que un show tradicional de música genera: las barreras entre público y artista, la barrera entre los músicos. Las nuevas tecnologías permitieron hacer esa idea posible, y por eso fueron incorporadas a esta experiencia artística que es "Circulo Musical"

Un escenario bajo y central: los músicos se disponen en círculo, mirándose como si estuvieran en una sala de ensayo. El público los rodea, pueden caminar a su alrededor. Cuatro pantallas por lado reproducen lo que pasa dentro de ese círculo, y lo proyectan en vivo. Los límites tradicionales de un show musical se redefinen. Las barreras entre frente y fondo se han desdibujado: los asistentes pasan a ser parte del espectáculo.

El Blues también tendrá su lugar en el Festival Cervantino. Por primera vez el Festival Cervantino propone una jornada dedicada al Blues. La Tana Spinelli, Daniel Raffo y Eddy  Clearwater serán los protagonistas de una noche inolvidable. Desde el año 2006, Daniel Raffo se dedica de pleno a su carrera como solista. En el 2010 giro por todo el país con su banda y en Junio acompañó en su gira por Uruguay y Argentina a Shirley King (hija de BB King) con quien se presentó en la trastienda.
En Julio del 2010 grabó su disco como solista en vivo, en donde participaron las figuras más importantes del Blues Local. Actualmente Daniel realiza giras por todo el país con su música y el próximo noviembre lo tendremos en nuestra ciudad en el marco del Festival Cervantino de la Argentina.

Eddy  “The Chief“Clearwater nació en Macon, Mississippi, el 10 de enero de 1935. Aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana (a la izquierda y al revés), y comenzó a tocar con varios grupos de góspel, incluyendo los Five Blind Boys Of Alabama.
Clearwater es más conocido por ser parte de la escena del blues de Chicago desde 1950. Él lleva a cabo una carrera tanto dentro de los EE.UU (especialmente alrededor de Chicago, Illinois, zona donde reside) como a nivel internacional, presentándose en festivales de blues en Francia, Alemania, Dinamarca, Polonia, Holanda, Brasil. Su sonido ha sido descrito como "hard-blues “
El lanzamiento de su álbum en 1980, Eddy “The Chief “Clearwater,  bajo el sello Rooster,  anunció el ascenso de Clearwater al estrellato del Chicago Blues. Dos canciones se destacaron,  Help Yourself (1992) y Mean Case Of The Blues (1996), cimentando la reputación de Clearwater.  En 2004, fue nominado para un Premio Grammy con los The Straitjackets por su colaboración en City Rock 'N' Roll.

La Tana Spinelli comenzó a cantar desde muy pequeña con los clásicos infantiles, y poco a poco fue creciendo en el mundo musical, a partir de algunos grupos de rock y de trova cubana en los que fue participando en su juventud. Su decisión por el Delta Blues se debe a la forma visceral en que se expresa ese estilo, la manera en que la voz se va interrelacionando con la guitarra o con el instrumento que la acompañe. De esta manera, Spinelli rinde un homenaje a los songsters, a esos primeros hombres del blues que acompañado por una guitarra decidieron que la narración de historias sería su forma de vida.

 

Dr. Black Andrés Selalle presentará  un show íntimo y personal. Con obras compuestas para guitarra y obras compuestas para grupo y orquesta. Además habrá jazz, acompañado de excelentes músicos y amigos, con temas de Coltrane, Montgomery, Brubeck, Hancock, Scofield y otros.

Edgardo Cardozo Es compositor, guitarrista y cantante, nació en Buenos Aires en 1964.
Dueño de un estilo único, que a su vez parece ubicarlo metafóricamente al alcance de todos. Los brillos y recovecos que tienen sus composiciones se adhieren a cualquier oído; incluso sin respetar estructuras formales de la canción o del ‘’folk’’, es tan vivaz su impronta que se vuelve armonioso a toda hora. Viene de una formación exigente y con mucho trabajo en la creación.
Busca y encuentra las mil posibilidades rítmicas de la guitarra, y su manejo del puso en el toque, los volúmenes y el silencio. Canta con una expresividad natural, que se condice con la lírica bucólica de los textos que trata.

Emiliano Turchetta Este pianista argentino, medalla de oro del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” en 1995, realizó sus estudios con el Mo. Juan Carlos Arabián. Los continuó en Italia, país al que se trasladó por indicación de María Tipo. Se recibió en el Instituto “Pietro Mascagni” de Livorno con las más altas calificaciones y la “lode”.  Ganador de varios concursos pianísticos en el país y en el extranjero, destacándose entre ellos el Primer Premio en el Concurso “Alberto Williams” de Buenos Aires (1993) y el Primer Premio en el Concurso “Santa Cecilia” de Napoli (2000).
  Se ha presentado en público desde 1991 en distintas salas del país, Italia, Suiza, Alemania, Francia, Luxemburgo  Dinamarca y España, como solista, en agrupaciones de cámara y con orquesta. Interesado particularmente por la obra pianística de Franz Liszt, ha realizado primeras audiciones de sus obras en la Argentina y participó en dos temporadas del Istituto “Franz Liszt” de Bologna, uno de los centros de estudios lisztianos más importantes de Europa.

"Encuentro Yupanquinano" Este proyecto impulsado por A.D.I.F.A, surgió como una necesidad artística de rendirle un homenaje a Atahualpa Yupanki, siendo éste uno de los creadores más importantes de la historia de nuestra música, y uno de los más influyentes no solo en el folklore sino en géneros como el rock, acercando de esta manera al público más joven.
El objetivo general de esta jornada Yupanquiana será reinterpretar la obra, homenajearla e instalarla en el público mostrando la vigencia del contenido de su creación. Como objetivos específicos se pretenderá promover el folklore nacional sobre todo la figura de Atahualpa Yupanki y así instalar el encuentro como espacio donde los artistas puedan expresarse.
Habrá concurso de pintura, convocatoria a coleccionistas o personas que tengan algún objeto, disco, instrumento, historias y/o relatos relacionados al tema. También se realizará una peña folclórica homenaje.

Fab Five La banda se formo en la Escuela de Música de Azul en el año 2011, con alumnos a cargo del docente Guillermo Robledo. Las primeras presentaciones de la banda se realizaron en festivales locales (Academias Rock, Día de la Música, Festival Solidario por los Inundados, etc.).

Desde el 2012 Fab Five se ha presentado en diferentes espacios locales y de la zona. En el año 2012 participó en el Festival Cervantino y en el Azul Rock 25 Edición.

El 24 de Marzo de 2013, representaron a la localidad de Azul y al Festival Cervantino en la localidad de Verónica (Punta Indio), en el Festival por el aniversario de dicha ciudad.

 

Fabián Bertero Es violinista, compositor, editor y arreglador. Su actividad artística es muy variada. Participa en la Orquesta Nacional de Música argentina "Juan de Dios Filiberto", es el Violín solista del sexteto de Raúl  Garello. Es docente titular en la carrera de Folclore y Tango del Conservatorio Municipal Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Grupos Molembos – Música Afro-Uruguaya Es una banda que nace en el 2002 a tambor y voz. Con el tiempo se fueron sumando otros músicos, fusionando el candombe con otros ritmos. Tienen dos discos editados de forma independiente ‘’MLB’’ y ‘’Seguimos Llamando’’.

Con repertorio propio se presentan desde ese año hasta la actualidad en diferentes escenarios: festivales, centros culturales y eventos.

Algunos de los músicos son uruguayos, otros argentinos y una bailarina Brasilera. Juntos expresan a través de la música sus raíces, orígenes e influencias.

 

 

 

II Encuentro Cervantino de Grupos Vocales  Esta práctica consiste en una jornada artística de genuino encuentro de la comunidad con los artistas y generar el intercambio de experiencias enriquecedoras para los artistas del medio local y regional con los actores ya consagrados a nivel nacional e internacional. En esta edición participarán Un grupo emblema, Grupo Vocal Tinaja de Capital Federal, Grupo Vocal Confluencia de La Plata y la participación del grupo “Celacanto” como anfitrión y organizador del encuentro.

 

Inoportuna Este proyecto de rock- pop busca revalorizar la expresión artística en aquellos tiempos donde gobiernos de facto acallaban el libre pensamiento. En este marco se citarán ciertos autores que alzaron su voz en aquellas oscuras épocas. Desde el inicio del espectáculo se narrarán los hechos históricos entrelazados con anécdotas y viviendas de los autores de las  obras tales como ‘’Que se vayan ellos’’, ‘’Marcha de la bronca’’, ‘’Los dinosaurios’’, ‘’Canción para Alicia en el país’’ por citar solo algunas; se sumaran a estas artistas infaltables tales como Mercedes Sosa, León Gieco, Silvio Rodríguez, etc.

 

Juan Carlos Maddío  y Pablo Solo Díaz presentan su última producción “Ande el agua cante”

El cantautor azuleño Juan Carlos Maddío junto al payador de la ciudad de Las Flores Pablo Solo Díaz, presentarán su último disco “Ande el agua cante”.

En el trabajo discográfico hay composiciones de ambos artistas. En los 13 temas incluidos hay textos de Oliverio Girondo, Mamerto Menapace, Wenceslao Varela (uruguayo), Cruz Lucero y otros artistas más, con temas que rescatan la poesía gauchesca bonaerense, incluyendo huellas, milongas, gatos, vals, entre otros géneros musicales.

Un gran trabajo que será parte del VII Festival Cervantino de la Argentina.

 

La música como creación colectiva El proyecto tiene como núcleo la composición, para iniciar desde allí, un camino hacia diferentes expresiones artísticas.

La idea es hacer convivir en un mismo espacio diferentes ramas del arte (música, pintura y arte escénico) que se vinculen por medio de un eje común: la canción.

El proyecto lo llevarán  a cabo tres grupos musicales interpretando su repertorio (canciones propias). A esa propuesta se le vincularán dos artistas plásticos pintando bajo la inspiración musical, y en el mismo sentido, actores representarán pequeñas historias.

El proyecto incluye, además, a jóvenes alumnos quienes mostrarán su creatividad por medio de la proyección de un cortometraje en el que se relaciona la música con una problemática escolar.

 

Lautaro Rodríguez Traut nació el 28 de agosto de 1980 en la ciudad de Las Flores, Provincia de Buenos Aires, donde transcurrió toda su infancia y adolescencia. Su pasión por la música atravesó toda su vida. “Hasta mi final” es el primer disco solista, el material cuenta con diez temas que muestran la ductilidad vocal del artista abarcando, con su inconfundible personalidad interpretativa, la fusión de estilos como el pop, el rock, ritmos latinos y la reversión de temas clásicos de la balada en castellano. Lautaro ha tenido el honor de que Artistas de la jerarquía y trayectoria de Valeria Lynch, Soledad Pastorutti y Alvaro Teruel, integrante de Los Nocheros, participen con él en la grabación de duetos para este disco. Los arreglos musicales y el sonido integral del CD,  reflejan una moderna e innovadora concepción de abordar un repertorio popular.

 

Manchados con sonido El dúo aborda un repertorio con la intención de revalorizar los ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos, y a compositores para guitarra de nuestro país.

La idea fundamental de este proyecto será intervenir espacios poco convencionales, en donde la música sea una sorpresa agradable para los ciudadanos azuleños.

Flavio Costa (músico y docente de la ciudad de Azul) y Ramiro Carreira Neto (músico y docente de Olavarría) conforman este dúo formado a mediados del año 2010, presentándose en Guitarras del Mundo 2010 en Azul, y en Guitarras del Mundo 2011 en Olavarría, compartiendo escenarios con talentosos músicos de nivel internacional.

 

"Orquesta Popular de Cámara Los amigos del Chango" es la última formación integrada, constituida y desarrollada por el Chango Farías y fue rebautizada por sus amigos con su nombre.

En 2009 el Chango Farías Gómez, músico, popular y argentino, convocó a una espectacular banda de músicos de primer nivel y conformó lo que fue su último  proyecto: la Orquesta Popular de Cámara,  “Los amigos del Chango”.

Los amigos del Chango proponen un espectáculo singular, dinámico, lleno de matices, ritmos y sonoridades. Interpretan los distintos géneros que conforman la música tradicional argentina: chacarera, zamba, tango, vidala, chamamé, en una atrevida y exitosa fusión con el jazz, el candombe, el rock o la rumba. Sin duda, la música argentina llevada a la excelencia.

 Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires, Los amigos del Chango se encuentran en la recta final de lo que será su primer trabajo discográfico, Música Clásica Argentina (MCA) Vol. 1.

 

Valbé es un trío oriundo de Argentina. Sus integrantes nacieron en la ciudad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y actualmente residen en Capital Federal. Actualmente la banda se encuentra tocando en vivo en diferentes puntos del país, preparando su segundo disco y trabajando fuerte en madurar su sonido y el concepto estético del proyecto. El estilo Valbé se define en los oyentes en los diferentes géneros por los que transcurre. El sonido roza lo acústico, lo rockero y también, sutilmente, lo folklórico. Para los seguidores, Valbé es una invitación a disfrutar de un momento cálido, distendido y divertido a la vez. Se trata de un show en vivo que puede despertar la imaginación y la observación, donde ellos comparten desde lo más genuino el pleno disfrute, con el corazón abierto.

 Wonderboy Groovin’ Band  Este sexteto instrumental de música Funk Fusión con composiciones originales participará del VII Festival Cervantino. Sus integrantes son Sebastián Alonso – Batería, Bernardo Casagrande – Saxo, Martín Petti - Teclados Hi Tech y Programación, Diego Amerise – Bajo,
Gabriel Fontana - Teclados y Composición y Bruno Di Lorenzo - Guitarra y Composición.

 

"Chango" Spasiuk  es un compositor y acordeonista argentino de chamamé. El Chango tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío. Su primera gran aparición la realizó en Expresión Regional Chamamecera, un programa de televisión popular que enviaba móviles al interior del país para difundir a músicos locales. En 2007, participa en la grabación del programa Pequeños Universos del canal por cable Encuentro, del Ministerio de Educación argentino. El programa se centra en la búsqueda, comprensión y difusión de la música de los distintos rincones de la Argentina. Sobre su música, Spasiuk ha dicho que es "tratar de ir a través de la forma en busca de algo que no la tiene".